www.bolseros.com ____

10 MAR 2013 00:00h
SECRETOS EMPRESARIOS
El Malba le apunta al Banco Mundial

PorSilvia Naishtat
Snaishtat@clarin.com


Ilustración de Pablo Blasberg

* Aprobada su ampliación bajo la plaza Perú, el Malba (Museo de Arte Latinoamericano) se lanzó a buscar fondos para una obra que le demandará entre US$6 y 8 millones. Y ya está golpeando las ventanillas de los créditos blandos del BID y del Banco Mundial. El gerente general, Emilio Xarrier, contó la estrategia del museo que alberga la colección de 250 obras de Eduardo Costantini, una especie de rey Midas de las finanzas y de los desarrollos inmobiliarios. Xarrier fue una de las atracciones de la glamorosa jornada en la residencia del embajador británico John Freeman, donde se habló de la industria de los museos en la Argentina y en el Reino Unido. El Malba posee unas 500 obras, pero solo puede exhibir el 40%. Cuentan con un presupuesto anual de US$4,5 millones, de los cuales 50% es aportado por los tickets –ingresan unas 360.000 personas por año–, actividades extras del museo y sponsors. La otra mitad les llega de las empresas amigas. Tuvieron, eso sí, muestras que se autofinanciaron como la Berni, con 110.000 visitantes, y la de Warhol, con 196.000.

* En idéntica situación se encuentra Temaikèn que busca ampliar recursos con el aporte de empresas socias. Daniel Pellandini, gerente general de Temaikèn, contó que el parque ubicado en Escobar nació por iniciativa de María del Carmen Sundblad, la esposa de Gregorio Pérez Companc, fanática de la raza lechera jersey y que en función de difundir las cualidades de esa leche con alto contenido en proteínas, abrió en Escobar la primera sucursal de la cadena de heladerías Munchy’s. El éxito de asistencia la impulsó a crear Temaikèn. Abrieron en lo peor de la crisis de 2002 con una colección de animales exóticos y autóctonos y un público poco acostumbrado que quería ver leones y elefantes. Actualmente, la mitad de sus ingresos proviene de las entradas, con un ingreso anual de 900.000 personas. El resto son los aportes de la Fundación Pérez Companc, alianza con empresas para sus marcas y un club de compañías amigas y socias que aportan y que buscan ampliar a toda velocidad. Las experiencias de Malba y Temaikèn fueron resaltadas por Stephen Greenberg y Rachel Morris, de Metaphor, la compañía inglesa experta global en el negocio de los museos. Allí describieron que hoy se discute en qué se han convertido los museos, cada vez más asimilables a centros de entretenimientos, en los que la gente busca vivir experiencias.

IECO

Política
"AMALITA" | LA MUERTE DE UNA EMPRESARIA
Un clásico inmortalizado por Andy Warhol


Domingo 19 de Febrero de 2012 | La empresaria y mecenas dejó una colección de arte que es exhibida en Buenos Aires.



"El tiempo arregla todo, salvo la muerte", dijo "Amalita" Fortabat en una entrevista que publicó en 1992 la revista "Gente". Allí ella anticipaba un designio que finalmente no se cumpliría: que pensaba vivir 100 años.

Dueña de una vasta cultura, Amalia Lacroze apostó fuertemente al coleccionismo y al mecenazgo en el arte; de esa pasión queda como herencia el Museo Fortabat. Diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly -radicado en Nueva York y autor del Forum de Tokio y la Biblioteca de Chicago-, el museo cuenta en sus casi 7. 000 metros cuadrados y cuatro niveles con dos enormes salas de exposiciones, hemeroteca, auditorio, oficinas y cafetería. Tiene, además, una cúpula de vidrio cubierta por un complejo sistema de parasoles móviles de aluminio que se abren según la posición del sol.

La pinacoteca que guarda el emprendimiento ubicado en el dique cuatro de Puerto Madero incluye obras de Chagall, Rodin, Renoir, Gauguin, Miró, Blanes, Degas, Brueghel, Dalí, Berni, Carlos Alonso, Xul Solar, Fernando Fader, Emilio Pettoruti, Leopoldo Presas, Juan Carlos Castagnino, Pérez Celis, Raúl Soldi y Lino Enea Spilimbergo, entre muchos más. También se puede ver en el Museo el retrato que le hizo a la empresaria el artista plástico Andy Warhol, creador del pop art y emblema de la cultura norteamericana.

Por esa pasión por el arte y por la vida social, la empresaria supo codearse con representantes de la nobleza internacional, así como del mundo de la política y del mercado del arte en los Estados Unidos. En esa lista de amigos "vip" convivieron desde David Rockefeller hasta Sadrugin Aga Khan, pasando por el dueño de Sotheby’s, Alfred Taubman, o Carter Brown, director de la National Gallery de Washington.

Ayer, la familia de Lacroze de Fortabat la recordó como una de las más activas emprendedoras solidarias de la Argentina, y aclaró que la ceremonia fúnebre será estrictamente privada.

Se la definió como una de las más activas emprendedoras solidarias del país, impulsando innumerables acciones de beneficencia y proyectos sociales a través de la Fundación Fortabat, lo que incluyó la donación de hospitales, escuelas y comedores infantiles, asistencia social y la promoción de la educación, la ciencia y la investigación.

"En el mundo de la cultura y el arte fue una de las mecenas más importantes del país y creadora del Museo Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, en el cual está exhibida su colección de arte", recordó el comunicado de su familia.

También se indicó que fue presidenta del Fondo Nacional de las Artes, fundadora de la Fundación Teatro Colón, Presidenta Honoraria de la Fundación del Teatro Municipal General San Martín, miembro del Directorio del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, benefactora del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo Nacional de Arte Decorativo, del Mozarteum Argentino y del Museo de Arte Moderno.

IECO

1 February 2012 Last updated at 00:20 GMT

The house that a billion euros built



This is an unlikely consequence of the Irish economic crisis. Artist Frank Buckley decided to express his anger about the property boom and bust by building a house from more than a billion euros of decommissioned notes.

In the lobby of the Glass House, an empty office building that stands as a relic to Ireland's cataclysmic property bust, money is changing hands between an old woman and a 15-year-old girl.

"Go off there and get a couple of sweets for yourself," says the woman, as she hands over a block of €50,000 (£42,000) notes.

"I should have brought my handbag in here, I could have made a fortune," she jokes.

The money, which forms a pulped brick of shredded notes, is part of an art installation - and home - built by unemployed Dublin-based artist Frank Buckley.

Mr Buckley has invited strangers into the space in the hope that it will inspire debate on the state of Irish national debt and the meaning of currency.



Like many of his friends and acquaintances, Mr Buckley fell victim to Ireland's economic crisis. At the height of the property boom, he bought a house on cheap credit.

He wanted a place where he and his two children could live together with his wife, who had recently moved from Zimbabwe with four children of her own.


The shredded notes come in 50,000-euro blocks

"I borrowed all that money, which was very much encouraged," he says. "I take responsibility for it but it was very easy for me to do.

"We were in this bubble, confidence was high, we were untouchable and within the space of two or three weeks it just took its toll."

He had no fixed income and within months of buying the house found he couldn't meet his mortgage repayments.

Under the financial strain, his marriage broke down and he moved into the shed at the back of the house as bailiffs came to take his furniture away.

His friends and acquaintances struggled too and a close friend, a property developer who had lost everything he owned, took his own life.

Staring at a stack of decommissioned notes he had acquired from a friend to use as confetti at his wedding ceremony he started questioning its real value.

"I thought, 'God, this is what this paper is doing to us?,'" he says.

He decided to create art that would bring the absurdity of the Irish economic situation to light and made paintings from the shredded notes and coins which he exhibited towards the end of last year.

Then the idea came to him to build a house.

"I was sitting outside the Glass House building waiting for a friend of mine to come out and I thought, 'Wouldn't this be fantastic, to do a structure inside the building with the shredded notes,'" he says.

He rang the building's agent who had seen a review of his most recent exhibition and forwarded him immediately to the owner who was immediately keen.

The mint agreed to supply him with more bricks of decommissioned notes. There was a vast amount of paperwork involved but mint officials were very accommodating and took care of it.

They have given the money to Mr Buckley on a loan basis and will dispose of it when he is finished.

Mr Buckley had never built a house before. "I got a hammer and nails and my brother brought down a generator and plugged it in. I had a light and I started from there," he says.

The house is constructed from sheets of plywood and frames donated by a local DIY shop.

The outside walls are built from stacked bricks while inside, the shredded euros are used to plaster the walls and carpet the floor. It has a double glazed window, a high security front door and a toilet.



Mr Buckley now lives in the house during the week, returning to the shed in his family's back garden at the weekend.

Since he opened it to the public on Monday the house has received more than 300 visitors and Mr Buckley is overwhelmed by the positive reaction to it.

But despite the success of the installation he is still struck daily by the poignancy of the Irish economic situation and recalls the reaction of his young visitor as she handled the block of useless notes.

"The girl said, 'If I could use this as money, I would get out of this country.'" he says. "And to me that was really sad."

http://www.bbc.co.uk/news/magazine-16744240

* MAY 20, 2011, 5:23 P.M. ET

Un dedo causa polémica en la bolsa de Milán


Por Christina Passariello

MILÁN—La estatua del toro embistiendo en Wall Street es el símbolo mismo de la fortaleza financiera. Afuera de la bolsa en la capital financiera de Italia hay un símbolo igual de contundente: un enorme dedo de mármol.

La escultura blanca de casi 11 metros es una mano sin dedos excepto el del medio, que apunta en dirección opuesta al mercado de valores. Fue realizada por el artista contemporáneo más famoso de Italia, Maurizio Cattelan, quien se la donó a la ciudad el año pasado con la condición de que adornara la Piazza Affari, o Plaza Empresarial, donde tiene su sede la bolsa.

La alcaldesa de Milán accedió. Ahora, sin embargo, la estatua está causando polémica entre el establishment empresarial y financiero de la ciudad. Consob, el regulador de la bolsa italiana, amenazó con cambiar de lugar su reunión anual, habitualmente celebrada en la sede bursátil, a otro lugar, en caso de que el dedo ofendiera a los miembros de la organización. Assogestioni, un grupo de gestión de activos italiano, hace poco trasladó su conferencia a una escuela de negocios.

El presidente ejecutivo de la bolsa, Raffaele Jerusalmi, afirma que la vista de la plaza Affari que tiene desde su oficina del tercer piso fue arruinada el año pasado cuando llegó la escultura. En marzo, se pasó a un ala adyacente. "No sufro más del dedo", señala.

Los políticos de la ciudad, sin embargo, se mantienen firmes, e incluso incluyeron a la estatua en sus plataformas electorales previo a las elecciones del 16 de mayo.

Para la alcaldesa conservadora Letizia Moratti, el dedo eleva el perfil cultural de Milán, una meta que es parte de su plataforma electoral para la reelección. "Milán debe ser una capital del arte contemporáneo", sostiene el legislador de cultura Massimiliano Finazzer Flory, quien encargó el dedo y trabaja con Moratti. La alcaldesa, que tendrá que defender su cargo en una segunda vuelta al no conseguir la mayoría de los votos, prefirió no hacer comentarios.



El candidato de centro izquierda de la ciudad, Giuliano Pisapia, quien ganó la primera vuelta pero no superó el 50% de los votos, también apoya a la escultura como "una libre expresión de creatividad artística... que no debería ser censurada", indicó a través de una vocera.

El dedo no es el único gesto obsceno entre los expresivos italianos y no es la primera vez que la escena artística europea ha causado alboroto. En abril, protestantes católicos destruyeron una fotografía de Andrés Serrano de un pequeño crucifijo sumergido en la orina del artista que estaba exhibida en Aviñón, Francia. Bulgaria ha sido representada como un inodoro, y Alemania como una red de autopistas con la forma de una esvástica.

"Algunas personas tienen un sentido de la ironía, y otros no", indicó Cattelan en una entrevista.

Entre quienes disfrutan de su obra, afirma el artista, están sus patrocinadores, como el magnate de los bienes de lujo Bernard Arnault o el Museo Guggenheim.

A principios del año pasado, Finazzer Flory, el funcionario de la ciudad, le pidió a Cattelan que realizara una escultura para exhibir al aire libre como complemento de una muestra de su obra en Milán.

Cattelan tuvo la idea de crear una estatua que jugara con —pero transformara— el saludo fascista italiano de los años 30. Al cortar los dedos y mutilar la mano, dice, intenta criticar el totalitarismo que sacudió Europa en el último siglo.

Finazzer Flory propuso colocar la estatua en la Piazza Affari, una ubicación central cuyo edificio más destacado, el Palazzo Mezzanotte construido en 1932, la sede de la bolsa, es un ícono de la arquitectura fascista.

La comunidad empresarial de Milán se opuso de inmediato. Cuando vieron un boceto de la estatua, Jerusalmi lo consultó con importantes referentes del mundo de los negocios, quienes se oponían a que el dedo se colocara frente a sus oficinas. Jerusalmi le escribió una carta a Moratti expresando su opinión. La alcaldesa y Finazzer Flory se reunieron con el jefe de la bolsa para explicarle el proyecto, pero no cambiaron sus planes.

—Sabrina Cohen contribuyó a este artículo.

wsj.com

El desembarco de un nuevo símbolo



El Puerto de la Música, proyectado por el destacado arquitecto Oscar Niemeyer, será un complejo cultural de sala de conciertos, centro de exposiciones y escuela de música, pensado para ser un espacio de cultura masivo, abierto e inclusivo.

Es algo más que un proyecto cultural para Santa Fe y la Argentina. Es una oportunidad para el desarrollo integral de la ciudad y la región. Esta obra instalará a Rosario como una de las capitales culturales de Latinoamérica.

http://www.elpuertodelamusica.com.ar/

Cultura BCBA - Marzo 2011
Actividades culturales programadas por la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, con entrada gratuita, para el presente mes de marzo:



Viernes 11 de marzo – 19.00 horas

Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional
Director: Pedro I. Calderón
Recinto Principal – Sarmiento 299, planta baja

Del 14 de marzo al 1° de abril

Exposición colectiva de los artistas plásticos:
María Inés Cámara, Gloria Frydlewski, Ricardo Golovko y Alicia Siguelboin
Hall Central – 25 de Mayo 359, planta baja


Viernes 18 de marzo – 18.30 horas

Concierto de la Banda Sinfónica de Prefectura Naval Argentina
Directora: Ana Radivo
Recinto Principal – Sarmiento 299, planta baja

FINANZAS PERSONALES
Invertir en arte, una opción creativa y con buenos réditos

04-02-11 15:30

La alternativa está al alcance de un pequeño ahorrista, con capital menor a $ 10.000 pesos. Los tips para tener en cuenta. Por Daniel Salman, Cronista.com



Daniel Salman

Buenos Aires

jsalman@cronista.com
Con un peso estabilizado y un dólar que sólo promete ínfimas variaciones. Cuando el oro de la abuela llegó a un punto en el que por su valor simbólico ya no se toca, la canasta de posibilidades para el pequeño y mediano inversor tiende a ser algo acotada. Sin embargo, ¿pensó en invertir en arte?

En la Argentina de los últimos años, la compra y venta de objetos de arte, como pinturas y esculturas, ha tenido un crecimiento exponencial. Según Consultart/dgb, una empresa especializada en el asesoramiento a personas que aspiran a operar en el mercado del arte, a lo largo del 2010 las ventas en subastas superaron los 10 millones de dólares.

Con esos números, y teniendo en cuenta que año tras año las cifras no cesan de crecer, se está evidenciando que tanto el coleccionista como el inversor de arte están dejando de lado temores y prejuicios para depositar sus ahorros en este mercado.

Cronista.com dialogó con Sonia Decker y Adrián Gualdoni Basualdo, titulares de Consultart/dgb para despejar algunas dudas en relación al arte como forma de inversión.

¿Puede un pequeño ahorrista (con un capital menor a $10.000) refugiarse o iniciarse en el mercado del arte?

Sin duda puede hacerlo. Si compra acertadamente, es decir invirtiendo en un artista con mercado fluido y en ascenso. Las subastas son un buen camino para ello.

Para los consultores, hay algunas claves puntuales para los que se inician, “si están empezando, pueden comprar a valores más que convenientes si saben esperar. Es fundamental asesorarse primero sobre la calidad de la pieza, su precio sugerido y la autenticidad”.

Más allá de las cifras que lo evidencian, en los últimos años el arte pasó a ser un mercado de inversión valorado crecientemente a nivel local, ¿Qué factores socioeconómicos influyeron?

La difusión mediática, las ferias de arte, las nuevas convocatorias comerciales para la venta de obras, el “ascenso” en la escala social, el hacerse conocer a través de la inversión en arte, las modas, la figura del curador-coleccionista- crítico de arte como guía de la inversión, y también la existencia de una pasión por comprar arte como un medio para elevarse como personas. El simple hecho de decorar un hogar, sigue siendo un móvil fuerte.

Para estimular al inversor que aún opta por lo clásico o aquel que lo pensó pero aun no se anima a dar un primer paso, los consultores Decker y Gualdoni Basualdo prepararon una serie de tips a la hora de elegir una obra de arte:



· Comprar siempre lo que a uno le guste: resulta esencial comprar siempre una obra que transmita algo, que atraiga al comprador.
· Comprar en subastas o galerías de prestigio, de manera tal que a la calidad de la obra, se sume su reconocido prestigio y trayectoria como un valor agregado.
· Eludir intermediaciones tentadoras: en este mercado existen muchos “vendedores ambulantes”, sin infraestructura comercial visible, y donde el riesgo de adquirir una obra ilegítima (falsa o robada) es muy elevado.
· Además de la factura correspondiente, exigir garantías o certificaciones escritas que determinen la autenticidad de lo comprado como también su trayectoria (procedencia, exposiciones, reproducciones).
· Comprobar siempre el estado de conservación.
· Consultar con profesionales idóneos.
· Invertir tiempo y no apresurarse (ni permitir que lo apuren) a la hora de comprar.
· Adoptar como propio el axioma de Wildenstein, “comprar con audacia y vender con paciencia”.


Cronista.com

VIDA Y OBRA DE UN ELEGIDO
Gauguin, el más económico entre los clásicos de siempre

26-01-11 00:00

Sus precios están estancados ya que en una década han subido tan solo un 7% en euros. El artista fue agente de Bolsa.


Bretonas, su obra postimpresionista


¿De dónde venimos...?: su obra mas importante. Museo de Boston

IGNACIO GUTIÉRREZ ZALDÍVAR Buenos Aires

Dentro de la locura de precios y récords, es difícil poder decir que la obra de un artista es la más económica del mercado, cuando ya se han pagado por alguna de sus obras más de u$s 40 millones, pero así como sostuvimos que Matisse y su obra tenían bajos precios aquí en las páginas de El Cronista y los mismos se triplicaron en dos años, creemos que pasará algo parecido con este trágico artista francés que nació en 1848 pero sus primeros 6 años de vida los pasó en Lima, Perú, ya que huérfano y expatriada la familia de Francia, fue acogido por la familia materna Chazal de la aristocracia limeña. Retorna y el joven rebelde estudia en Orleans y viaja como polizonte a Río de Janeiro para luego enrolarse en la Marina Francesa, no conforme con esto, decide ganar dinero y se convierte en exitoso agente de Bolsa en París. La casualidad lo lleva un día a la Galería Durand Rouel con la intención de empezar a invertir en ‘papeles’ mucho más sólidos como es la pintura en nuestra opinión y conoce a Camille Pisarro y comienza a estudiar pintura con él y a coleccionar obras de su profesor y de Manet; Monet y Cezanne. Se casa con una bellísima mujer dinamarquesa y rápidamente tienen 5 hijos. Es el perfecto burgués que con 34 años y un gran porvenir sufre en 1882 la quiebra de la Bolsa. Ya exponía en colectivas de sus amigos impresionistas desde hacía 5 años y decide dedicarse exclusivamente a la pintura. No tiene éxito, abandona en Copenhagen a su mujer e hijos, viaja a Panamá en busca de nuevos aires y éxitos, que lo llevan tan solo a trabajar cavando en la construcción del canal, contraer paludismo y descubrir a Martinica. De vuelta en Francia conoce a Theo Van Gogh que trabajaba en la mejor galería, quien lo ayuda y le vende algunos cuadros, y también a su hermano Vincent con quien pasa dos meses trágicos en Arles, con intentos de suicidio, corte de oreja y otras leyendas y mitos que siempre tendrán nuevas versiones. Vende lo poco que tiene en un remate en el Hotel Drouot donde Degas le compra ‘la bella Adela’ que hoy vemos en el Museo de Orsay y otros amigos las demás obras y ya prácticamente vive en la Polinesia durante sus últimos 13 años, realiza una obra única y personal que no reconoce seguidores sino tan solo admiradores, además de pintar frenéticamente en los pocos períodos en que estaba sano, realiza tallas, numerosos autoretratos que nos muestran sus búsquedas y cambios personales, tiene hijos, numerosos romances, contrae sífilis y lepra y muere en 1903. El año pasado su obra estuvo expuesta en Amsterdam en el Museo Van Gogh y hasta el domingo pasado estuvo en exposición en la Tate Modern de Londres, Museo sobre el Támesis que es una antigua usina eléctrica y donde se habían propuesto no exponer nada realizado antes de 1900, para dar un parámetro delimitando de lo que sería moderno. Recuerdo que cuando hace unos pocos años nos invitaron a la inauguración del museo, sostuvimos que les resultaría imposible sostener dicho límite y que la mejor prueba era que la obra más ‘moderna’ de la muestra inaugural eran un nenúfares de Claude Monet, realizado justamente en 1900. Ahora han tenido la exposición más exitosa de su historia con todas las entradas agotadas antes de la inauguración hace 100 días y con nuevos horarios y largas colas para ver al moderno y atemporal, en mi opinión que es Gauguin. Su mercado no es de gran importancia y su facturación es superada por 70 artistas. Sus precios están estancados ya que en una década han subido tan solo un 7% en euros. Hace tres años que no aparece ninguna obra de importancia en venta y ahora en dos semanas veremos la venta de una en Londres que comenzará a darme la razón: que mi amigo Paul está más barato o menos caro que otros. Sus tres mayores ventas fueron en derredor de los u$s 40 millones por tres obras de tamaño regular de 92x70cm. y todas referidas a la Polinesia que siempre será lo más reconocido de su obra, ya que las realizadas en Bretaña que son también muy bonitas, no tienen la calidad expresiva de las realizadas en el Pacífico. En Buenos Aires conozco dos obras de Gauguin, una de gran calidad que se encuentra en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes y otra en la colección privada de la zahori Amalita Lacroze de Fortabat, una bellísima playa de poulu, sin personajes.


Cronista.com

Establecen medidas para investigar el mercado de arte y joyas

26-01-11 13:03

Se trata de una resolución de la UIF, el organismo encargado del control contra el lavado de dinero, anticipada por El Cronista. Se deberán reportar operaciones superiores a 50 mil pesos.


CRONISTA.COM

Tal como anticipara hoy El Cronista, la Unidad de Información Financiera (UIF) estableció medidas y procedimientos que deberán cumplir las personas que se dedican a la compraventa de obras de arte, a fin de prevenir y detectar -según afirman en ese organismo- delitos de lavado de activos y financiación del terrorismo.

Mediante la Resolución 28/2011 publicada hoy en el Boletín Oficial, se indicaron los procedimientos de control para las personas físicas o jurídicas dedicadas a la compraventa de obras de arte, antigüedades u otros bienes suntuarios, inversión filatélica o numismática, o la exportación, importación, elaboración o industrialización de joyas o bienes con metales o piedras preciosas.

Las personas dedicadas a la compraventa de estos bienes deberán elaborar un legajo de identificación de cada cliente que realice operaciones por más de 50 mil pesos, ya sea en un solo acto o por la reiteración de hechos diversos vinculados entre sí.

Tendrán que incluir, entre otros datos, nacionalidad, identificación tributaria (CUIT, CUIL o CDI) y profesión o actividad.

Para transacciones de más de 200 mil pesos se deberá agregar una declaración jurada sobre licitud y origen de los fondos o bienes involucrados en la operación; y si las transacciones superan los 500 mil pesos, adicionalmente se requerirá la correspondiente documentación respaldatoria que permita establecer el origen de los fondos.

Además, se deberán tomar medidas adicionales para “obtener información sobre la verdadera identidad de la persona”, cuando se presuma actuación por cuenta ajena, operaciones de empresas fantasmas o terroristas.

Los controles incluirán también la elaboración de un manual de procedimientos para prevención del lavado y el terrorismo; la designación de un oficial de cumplimiento; la implementación de auditorías periódicas; la capacitación del personal; y la elaboración de un registro escrito del análisis y gestión de riesgo de las operaciones sospechosas reportadas.

Para la UIF, los elementos que deberán tenerse en cuenta para detectar operaciones sospechosas serán montos inusualmente elevados, que la información suministrada por los clientes se encuentre alterada o que el cliente exhiba una inusual despreocupación respecto de los riesgos que asume y/o costos de las transacciones incompatible con el perfil económico del mismo, entre otros.

Además, se deberá prestar especial atención a operaciones que involucren países o jurisdicciones considerados “paraísos fiscales” o cuando el cliente no tenga trayectoria conocida en el mercado, y realice operaciones de compraventa de los bienes prescindiendo de los certificados de origen de los mismos.

El plazo para reportar operaciones sospechosas de lavado de activos será de 30 días y para informar sobre operaciones sospechosas de financiación del terrorismo será de 48 horas a partir de la operación realizada o tentada, se indicó.

Cronista.com

Muestra de arte que en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita

Del 13 de diciembre de 2010 al 28 de enero de 2011

Exposición colectiva del “Grupo ZoomArte”

Silvia Arata, Susana Bertucci, María Adela Cedrés, Vicky Cedrés,

Malena Falconi, Celia Fiorda, Norma Gualini, Vilma Passet,

Francisco Toledo, Susana Rotondo y Susana Rusconi

Coordina: Prof. Mercedes Varela

Hall Central – 25 de Mayo 359, planta baja


Sinfonía – Homenaje a Jerry Martin” de Francisco Toledo


“Los tiempos de mi abuelo” de Celia Fiorda

Cultura en la BCBA

Actividades culturales programadas por la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita:

Del 15 al 26 de noviembre

Exposición colectiva de las artistas plásticas:

Silvia Couriel, Silvia Feld, Bettina Fernández Blanco, Susana Treves y Alejandra Zucconi

Hall Central – 25 de Mayo 359, planta baja



“Saltando obstáculos” de Silvia Couriel


“Atmospheres” de Silvia Feld


upload_n_share/Datafolder/imagenes/0Fuego_en_la_noche_de_Zucconi.jpg
“Fuego en la noche” de Alejandra Zucconi


Viernes 19 de noviembre – 18.30 horas

Concierto de la Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires

Programa: Concerto para cuerdas en Re menor de Antonio Vivaldi;

Concierto en Sol Mayor para viola, cuerdas y bajo continuo de

G. Ph. Telemann; Concerto Brandemburgués N° 3 BWV 1048 en Sol Mayor de J. S. Bach;

Concierto en Re mayor opus 3 N°1 “L’esto Armónico” de A. Vivaldi;

Concierto en Re menor para dos violines, cuerdas y bajo continuo de J. S. Bach;

Oblivión (arreglo para cuerdas) de Ástor Piazzolla;

Suite Capriol para orquesta de cuerdas de Peter Warlok.

Dirección General: Alejandro Beraldi

Recinto Principal – Sarmiento 299, planta baja

Cultura BCBA: Del 30 de agosto al 10 de setiembre

Exposición colectiva de los artistas plásticos:

Antonio Calvente, Beatriz Calzetta, Abel Jorge Magnani y Guillermo Roura

Hall Central – 25 de Mayo 359, planta baja


“Atemporal” de Beatriz Calzetta

Viernes 3 de setiembre – 18.30 horas

Concierto de la Orquesta Sinfónica de la Policía Federal Argentina

Programa: Zampa (Obertura) de F. Herold; Rosas del sur (vals) de Johann Strauss (h);

Selección de tangos (Sollozos, El once y Vida mía) de Osvaldo Fresedo; Annen (polka) de

J. Strauss (h); Celos (tango gitano) de Jacob Gade;

Vals de Musette de la ópera “La boheme” de G. Puccini;

Caro Nome de la ópera “Rigolleto” de G. Verdi; Oh mio babbino caro de la ópera “G. Schicchi” de G. Puccini;

Sempre libera de la ópera “La traviata” de G. Verdi; Tuyo es mi corazón de Franz Lehar.

Director: Salvador A. Motzo

Solista: Lucía Marchetti

Recinto Principal - Sarmiento 299, planta baja

Fuente: Alarcón Hector <halarcon@bcba.sba.com.ar>